استراتيجيات كتابة السيناريو، دليلك الشامل خطوة بخطوة للإبداع والاحترافية

يتطلب فن كتابة السيناريو مزيجا فريدا من الإبداع والتقنية، فهو ليس مجرد إطار قصة بل يعكس رؤية الكاتب وتوجهه الفني. يجب على الكتاب أن يتقنوا تقنياتها وأساليبها بدقة.

كيفية كتابة السيناريو والحوار بطريقة احترافية خطوة بخطوة
كيفية كتابة السيناريو والحوار بطريقة احترافية خطوة بخطوة

غالبًا ما يكون لدى كتاب السيناريو فكرة أنه يمكنهم الفوز باليانصيب عن طريق بيع السيناريو الخاص بهم إلى هوليوود. ولكن ما مقدار المال الذي تعتقد حقًا أنه يمكنك جنيه من خلال بيع السيناريو الخاص بك إلى هوليوود؟ هل تعتقد حقًا أن فرصك في الفوز باليانصيب قريبة من بيع السيناريو الخاص بك إلى هوليوود؟ السؤال الأكثر شيوعًا الذي يُطرح لي هو “كيف يكسب كتاب السيناريو المال؟”

لا يعني مجرد وجود بعض مبيعات البرامج النصية التي تم الإعلان عنها جيدًا أنك ستفوز أيضا بجوائز دفع كبيرة بحجم اليانصيب:

  • قام Shane Black ببيع The Long Kiss Goodnight مقابل 4 ملايين دولار.
  • قام Joe Eszteras ببيع Basic Instinct مقابل 3 ملايين دولار.
  • قام توم شولمان وسالي روبنسون ببيع Medicine Man مقابل 3 ملايين دولار.
  • ديفيد كويب يبيع Panic Room مقابل 4 ملايين دولار.
  • تيري روسيو وبيل مارسيلي يبيعان Déjà Vu مقابل 5 ملايين دولار.
  • قام ويل فيريل وآدم مكاي ببيع Talladega Nights مقابل 4 ملايين دولار.
  • قام Evan Daugherty ببيع Snow White و Huntsman مقابل 3.2 مليون دولار.

نصائح مفيدة يجب أن تتذكرها أثناء عملية كتابة السيناريو. سواءً لفيلم ترغب في إنتاجه بنفسك أو من أجل بيعه أو تقديمه لشخص آخر.

لديك فكرة قصة رائعة، وتعلم أنها ستكون مثالية للشاشة الكبيرة. لكن ماذا الآن؟ ربما تكون هذه هي محاولتك الأولى في كتابة السيناريو، أو ربما تعرف بالفعل كيفية كتابة سيناريو – في كلتا الحالتين، لدينا العديد من النصائح التي يمكن أن تساعدك في جعل كتابة السيناريو أسهل ومتميز.

تذكّر  أيضا قراءة:

1. حرفة كتابة السيناريو

يجب أن تعلم أولا أن كتابة السيناريو “حرفة”، في حين أن هذا قد يبدو كخطوة واضحة في عملية كتابة السيناريو، إلا أنه شيء ينساه العديد من الكتاب. وهو من الرائع قراءة الروايات والأعمال الواقعية، ولكن إذا كنت ستكتب نصوصًا، فأنت بحاجة إلى قراءة النصوص!

توفر العديد من الموارد عبر الإنترنت وصولاً مجانيًا إلى النصوص الاحترافية – تعد قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت مثل موقع (IMSDb) مصدرًا رائعًا أو موقع (simplyscripts)، وتحتوي على نصوص للعديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية الحديثة باللغة الإنجليزية.

يمكنك إيجاد سيناريوهات جاهزة باللغة العربية من خلال بحث بسيط في Google من المفيد قضاء بعض الوقت في قراءة أعمال الكتاب الآخرين.

خطوة أخرى نحو فهم حرفة كتابة السيناريو هي مشاهدة الأفلام والمسرحيات والبرامج التلفزيونية. وذلك يعتبر مفتاحك الأول.

مع ذلك، يجب أن لا تكون مشاهدتك سلبية؛ يجب إيلاء اهتمام خاص للحوار ولتطوير الشخصيات وكيفية نقل الأفكار والمشاعر.

2. قم بعمل مخطط للسيناريو

مهما كان الأمر مغريًا، لا تبدأ عملية كتابة السيناريو حتى تكون لديك فكرة عن القصة ككل. إذا كنت لا تعرف كيف ستنتهي القصة، فغالبًا ما تشعر الكتابة وكأنها تمرين محبط وغير مجدي.

فكر جيدا في تفاصيل القصة قبل أن تبدأ؛ ضع في اعتبارك إنشاء مخطط تفصيلي للنص الخاص بك كجزء من عملية ما قبل الكتابة.

ليس من الضروري أن يكون المخطط التفصيلي الخاص بك مفصلاً – على الرغم من أنه يمكن أن يكون كذلك بالتأكيد! بضع جمل تلخص ما سيحدث في كل مشهد سيفيدك ذلك.

3. نظم قصتك في ملخص

يلخص ملخص الفيلم القصة بالترتيب الذي سيشاهدها جمهورك. عادة ما تتضمن مراحل قصتك ما يلي:

  • مقدمة للشخصية الرئيسية وعالمه.
  • حادثة تحريضية تجعل القصة تتحرك.
  • نقطة التحول الأولى التي تقدم للشخصية موقفًا جديدًا أو تحديًا جديدًا.
  • عبارة تحث على اتخاذ إجراء حيث يكون هدف البطل محددًا.
  • نقطة اللاعودة عندما يخاطر بطل الرواية بكل شيء أو يخسره.
  • يضيع كل شيء حيث يواجه البطل خطرًا كبيرًا وسيضطر إلى فعل شيئ.
  • نقطة تحول ثانية حيث تصبح الرهانات أعلى بينما تسترد الشخصية نفسها.
  • الذروة وهي النقطة الأعلى عندما تصل القصة إلى حل.

4. اكتب مسودتك الأولى

يبدأ سحر أفلام هوليوود بالمسودة الأولى ويتطور إلى سيناريو مناسب للشاشة.

أثناء قيامك ببناء المسودة الأولى، اتبع الملخص وابدأ في بناء قصتك. أكتب المشاهد التي تخلق صراعات وتحديات لشخصيتك، قم بإنشاء مشاهد أخرى توضح كيف تغلبوا عليها.

جازف وغامر أثناء كتابة المسودة الأولى، وحاول إخراج أفكارك بأفضل ما يمكن. يمكنك إعادة النظر في هذه الأفكار لاحقًا أثناء إعادة كتابتك للسيناريو لمعرفة ما إذا كانت تعمل بشكل جيد مع حبكتك.

5. طور شخصياتك

حدد من هي شخصيتك الرئيسية ولاحظ:

  • نقاط القوة،
  • عيوب،
  • أهداف،
  • عقبات تمنعهم من التغلب على هذه الأهداف.

للشخصيات الأخرى:

  • كيف يتفاعلون مع الشخصية الرئيسية؟
  • هل يساعدون بطلك؟
  • هل يتصرفون كخصم ويمنعونه من تحقيق هذه الأهداف؟

عند بناء خصم، ضع في اعتبارك:

  • ماذا يريدون من الشخصية الرئيسية؟
  • ماذا تريد الشخصية الرئيسية منهم؟
  • لماذا يريد الخصم منع بطل الرواية من تحقيق هدفه؟

6. أنواع السيناريوهات

هناك نوعان رئيسيان من السيناريوهات. سيناريو التخمين (المواصفات) وسيناريو التصوير. سيناريو المواصفات هو ما يستخدمه الكتاب لبيع سيناريوهاتهم، في حين أن نص التصوير هو ما يستخدمه المخرج أو المنتج لتصوير الفيلم أو العرض.

لا تكتب سيناريو شامل، لا تحتاج إلى تضمين زوايا الكاميرا أو استدعاء اللقطة في نصوص محددة، ولا يجب عليك تضمين تعليمات حول كيفية قيام الممثلين بتسليم خطوطهم.

ركز على كتابة قصة رائعة بشخصيات قابلة للتصديق والحوار. وفي حالة كنت الكاتب والمخرج لك الحرية في اختيار تضمين زوايا الكاميرا واللقطات.

7. أنواع و تصنيفات الأفلام

تنقسم الأفلام بشكل رئيسي إلى أفلام قصيرة، وأفلام طويلة.
الأفلام القصيرة: المدة الزمنية لا تقل عن دقيقة ولا تتجاوز 54دقيقة.
الأفلام الطويلة: وهي الأفلام التي لا تقل مدّتها الزمنية عن 54دقيقة.

وتتنوع كالآتي:

  • أفلام الخيال العلمى (science fiction movies).
  • الأفلام الكوميدية (comedy films).
  • الأفلام الرياضية (Sports films).
  • أفلام السير الذاتية (Biographical films/biopics).
  • الأفلام العاطفية (الأفلام الدرامية) (Dramatic movies).
  • الأفلام موجهة للطفل والأسرة (Children-family oriented films).
  • الأفلام التاريخية/البطولية (الأفلام الملحمية) (historical films).
  • أفلام الرعب (horror movies).
  • الأفلام الموسيقية/الراقصة (Musical movies).
  • أفلام الحروب (أفلام ضد الحروب) (war movies).
  • الأفلام الغربية (Westerns).
  • الأفلام البوليسية/السرية (Police films).
  • أفلام الكوارث (disaster movies).
  • أفلام الفانتازيا (fantasy movies).
  • الفيلم الأسود (Film noir).
  • أفلام الفتيان (Guy films).
  • سينما الفتيات (Chick flicks).
  • أفلام الميلودراما (Melodrama films).
  • أفلام المغامرات (Adventure movies).
  • أفلام الطرقات/الشوارع (Road films).
  • الأفلام الرومانسية (Romance films).
  • أفلام القوى الخارقة (Supernatural films).
  • أفلام الإثارة (Suspense films/Thrillers).
  • أفلام الرسوم المتحركة (Animated films).
  • الأفلام الإنجليزية/أفلام المملكة المتحدة (British/Uk films).
  • الأفلام الكلاسيكية (Classic films).
  • أفلام الحركة (الأكشن أو العنف) (Action movies).
  • الأفلام التسجيلية/الوثائقية (Documentary films).
  • الأفلام المسلسلة (Serial films).
  • أفلام الجريمة/العصابات (crime movies).
  • الأفلام الصامتة(Silent films).

من المهم جدا معرفة أنواع الأفلام وتصنيفاتها في حالة تود كتابة سيناريو لفيلم، والأهم من ذلك أن تصنف فيلمك حسب اللائحة المذكورة في الأعلى.

8. كتابة السيناريو بصيغة المضارع

نقطة مهمة في كتابة السيناريو هي التركيز على الان.

حتى في حالة كانت قصة السيناريو الخاص بك يتحدث عن الماضي واجب عليك استخدام صيغة المضارع في الأوصاف.

يعني بدل كتابة (خرج المعلم من القسم) ينبغي قول (يخرج المعلم من القسم) لأنك ككاتب للسيناريو أنت بصدد وصف مشهد آني وليس تتابع الأحداث تمامًا مثل القصة.

9. حوار السيناريو يتطلب الممارسة

أصعب شيء في كتابة السيناريو هو أن حوارك يجب أن ينقل كل شيء تقريبًا.

يتمتع كتاب الروايات برفاهية الحوار الداخلي والأوصاف لنقل القصة، وكذلك أفكار ومشاعر شخصياتهم. ومع الأسف، لا يملك كتاب السيناريو هذا الخيار، ولذا يجب أن يؤدي الحوار نصيب الأسد في العمل – ومن الصعب كتابة الحوار الجيد!

لا يمكنك الكتابة تمامًا كما يتحدث الناس في الحياة الواقعية، ومع ذلك يجب أن تبدو شخصياتك واقعية.

كيف تفعل ذلك؟ قم بقطع الحشو، أي إزالة ما كان زائدًا، لا فائِدةَ في ذِكْره. مثلا (أوه ، مرحبًا ، أليس الطقس رائعًا؟) وانتقل مباشرة إلى صلب المحادثات ؛ تذكر ، لمسرحية أو لفيلم ، لديك فقط بضع ساعات قصيرة لتروي قصتك.

ولا تخف من الكتابة الذكية أو اللاذعة – فالأشخاص في الأفلام دائمًا ما يكونون أكثر مرحًا وذكاءً من الأشخاص الذين تقابلهم في الشارع.

10. العمل في السيناريو!

في كتابة السيناريو، يكون الإجراء هو ما تفعله شخصياتك في المشهد (على سبيل المثال: قام الكاتب بكتابة بضعة أسطر، ثم توقف لينظر خارج النافذة). من المهم أن تتذكر أنه عند كتابة الحركة، فإن هذه المشاهد مخصصة لفيلم أو مسرحية أو عرض تلفزيوني مستقبلي – ستتم رؤيتها وسماعها في النهاية، وليس قراءتها.

عند كتابة إجراء، أترك الأوصاف الداخلية المتمحورة حول العاطفة التي تشرح سبب قيام شخصيتك بشيء ما. إذا كان الحوار والعمل لا ينقلان الأفكار الداخلية لشخصيتك بشكل كامل، فيجب عليك ترجمة هذه الأفكار إلى شيء مرئي أو سمعي.

على سبيل المثال، قد يشرح الفلاش باك سبب إزعاج حدث معين لشخصيتك.

بالطبع، أفضل نصيحة يمكن أن يتلقاها أي كاتب هي: أكتب فقط. تخلص من مخاوفك وشكوكك، وضع قلمك على الورق! أو أصابعك على لوحة المفاتيح.

بمجرد الانتهاء من صياغة عملك الفني، يجب أن تعثر على شخص يقوم بتحرير النص للتخلص من الأخطاء والتأكد من جاهزيته لعرضه على الشاشة الكبيرة.

11. إثبات ما يثير الإنتباه في السيناريو

لا أحد يريد أن يسمع قصتك، لا تبدأ في التفكير في أن شيئًا تكتبه سيكون تلقائيًا موضع اهتمام الآخرين.

في الحقيقة، العكس هو الصحيح. سوف يفترض الناس أن قصتك سيئة ما لم تثبت خلاف ذلك من خلال جذب انتباههم لكل لحظة وكل صفحة وكل مشهد وكل فعل.

عليك أن تجذب انتباههم وتجذبهم إلى قصتك. من السهل القول، من الصعب القيام به.

12. بناء السيناريو أو القصة

قم ببناء القصة أولاً، ثم اكتب المشهد. لا تنظر إلى نفسك ككاتب سيناريو، ولكن كصانع للقصص.

إن معظم المهام التي تنتظرنا ليست كتابة حوار، ولكن تصميم الأحداث وترتيبها.

هذا يمثل 90% من المهمة – لتصور سلسلة من الأحداث، مصممة ببراعة كجزء من سلسلة سببية، يقودها بطل الرواية الذي يسعى إلى هدف، مما يولد كميات متزايدة من التوتر الدراماتيكي، والوصول إلى الذروة والحل.

بالتأكيد، ستحتاج في النهاية إلى كتابة حوار، لكن لا تبدأ بذلك.

يميل الأشخاص الذين يفكرون في أنفسهم على أنهم كتاب سيناريو إلى القفز مباشرة إلى هذا الجزء من العملية والبدء في كتابة الحوار والطباعة الكبيرة في شكل يشبه السيناريو، ولكن نظرًا لأنك تبتدعها كما تذهب، فقد لا يكون لديك انتقالات إلى ابتكار قصة.

لا تبني منزلك على الرمال المتحركة.

13. لمن تكتب السيناريو؟

أكتب من أجل الجمهور، وليس من أجل نفسك.

إليكم الحقيقة القاسية: لا أحد يهتم بما تشعر به. مهمتك هي جعل الجمهور يشعر بشيء ما.

لا يهمني كيف شعر الطاهي في المطعم عندما أعد وجبتي. أنا فقط أريده أن يتذوق طعمه الجيد.

لا يهمني نوع اليوم الذي كان يحظى به البناء عندما قام ببناء الجدار ؛ أنا فقط أريد الجدار يحمل بقية المنزل.

قم بعملك. هذا يتعلق بما تصنعه، وليس عنك.

14. فكرة السيناريو

إبحث عن الأفكار، ستحتاج إلى البحث في العديد من الأفكار قبل أن تحصل على فكرة جيدة. لا تتوقف فقط عند الفكرة الأولى وفكر ثم فكر.

نصيحتي هي تخصيص بعض الوقت للبحث عن الأفكار.

قم بإيقاف تشغيل الكمبيوتر والهاتف، واجلس مع قطعة من الورق وقلم لمدة نصف ساعة جيدة مرة أو مرتين في الأسبوع.

في بعض الأيام، قد لا يحدث شيء ؛ لكنك بخير. ولكن بعد فترة، ستبدأ الأفكار بالظهور.

لا تكن روحيًا؛ لن يساعدك ذلك. ما تبحث عنه هنا ليس اليوجا، إنها عادة من أحلام اليقظة النشطة.

أرشد أفكارك، فكر في:

  • أشياء عشت فيها الأسبوع الماضي.
  • الأحداث التي شاهدتها.
  • الأفلام والبرامج التلفزيونية التي شاهدتها والكتب والقصائد والمقالات الصحفية التي قرأتها.
  • الأشياء التي أزعجتك.
  • الأشخاص الذين قضيت وقتًا معهم – أولئك الذين تحبهم، والذين يثيرون استيائك.
  • أي فكرة عشوائية أخرى يقدمها عقلك الباطن.

إبدأ في تطبيق السؤال: ماذا لو؟ على ما سبق. ماذا لو، عندما ذهبت إلى البنك، هذا الصباح، وقعت في عملية سطو؟ دع خيالك يعمل؛ هذا هو بيت القصيد. أنظر أين تذهب. ماذا لو فعلت الشخصيات في هذا الفيلم هذا وليس ذلك؟

أكتب الأفكار في بضعة أسطر بسيطة. بعد أربع أو خمس جلسات، راجع مخزون الأفكار لديك وحدد الأفكار التي تبدو جديرة بالاهتمام بعلامة النجمة.

بعد فترة – دعنا نقول، عندما تصل إلى حوالي مائة فكرة – قم بمراجعتها جميعًا واكتشف أي منها يتفوق على الأخرى. إختر أفضل خمسة أفكار. نعم، هذا القول عن واحد من كل عشرين قد يكون أساسًا لقصة عملية.

الحقيقة هي أن واحدًا من كل 20 سيكون معدل إصابة جيد جدًا. أخبرك أن هذا كان صعبًا.

طور فكرتك في قصة بعد ذلك، ستعمل على تطوير هذه الأفكار الخمس، والعمل على كيفية تحويل كل واحدة إلى شخصيات تتحرك خلال سلسلة من الأحداث.

إستخرج المادة، وتصفحها في مخيلتك وفكر: ماذا لو؟ إذا حدث هذا؟، فماذا ستفعل بعد ذلك؟ ثم ماذا لو حدث هذا؟

15. الهدف في السيناريو

خلال هذه العملية، هدفك هو أن تكون حقيقيًا. ما الذي سيحدث حقًا في تلك الظروف؟ لا تنجذب إلى المراوغة. قد يكون أمرًا رائعًا حقًا أن يحدث كذا وكذا، ولكن إذا كان عليك طرح منطق القصة خارج النافذة وإجبار شخصية ما على فعل شيء لن تفعله، فأنت بذلك تكسر الثقة مع الجمهور.

الحقيقة هي بوصلتك الوحيدة، وأنت ترسم مسارًا من خلال هذه الأحداث الخيالية.

مع نمو السيناريو، يمكنك تطبيق بعض الأسئلة على الأحداث لمنحها شكلًا دراميًا.

  • ما هو أفضل مكان لبدء القصة؟
  • عمن تدور القصة؟
  • ماذا يريدون؟
  • ماذا يفعلون ليحصلوا على ما يريدون؟
  • ما هي القوى المعارضة التي تقف في طريق حصولهم على ما يريدون؟
  • كيف تولد هذه القوى المتعارضة توتراً دراماتيكياً؟
  • كيف يتصاعد هذا التوتر ويصل إلى ذروته؟

موقع قصتك!

فكر في موقع قصتك. قم بتفصيل عالمك جيدًا بما يكفي لمساعدة الجمهور على تخيله بوضوح. ضع في اعتبارك نوع الفيلم الذي تريد إنشاءه.

بعض العناصر التي يجب مراعاتها في بناء السيناريو هي:

الفترة الزمنية: هل تدور قصتك في الماضي أم الحاضر أم المستقبل؟ على الرغم من أن النص لا يجب أن يذكر تاريخًا محددًا، فضعه في اعتبارك أثناء الكتابة.

الطقس والمناخ: هل الجو حار أم متجمد؟ كيف يؤثر الطقس في هذا العالم على شخصياتك والحبكة العامة؟

مواضيع القصة: حدد موضوعاتك وما يجب أن يكسبه جمهورك من هذا الفيلم. هل تريدهم أن يغادروا وهم يشعرون بالسعادة، أم تريد نقل الرسائل التي تجعل الناس يفكرون بعمق؟

الموقع: أين شخصياتك وأين يذهبون؟ منازل مهجورة، مدينة، إلخ..

لا تتوقع أن تكون هذه العملية سهلة. لا تتخيل أن الإلهام سوف يضربك مثل البرق وستظهر قصة تشكلت بالكامل في رأسك.

سيتعين عليك بناء القصة ببطء من خلال التفكير في الأمر، والمشي في الأحداث، ودفع نفسك لتخيل ما سيحدث بالفعل للناس في تلك الظروف.

سوف تتجول في العديد من الأزقة كالأعمى وتفكر في العديد من الأشياء التي لن تنتهي في قصتك، لكن هذا جيد. إنها جزء من عملية الفوضى التي هي سرد القصص.

إختبر قصتك بمجرد العثور على الشكل الأساسي وتصميم معظم الأحداث الرئيسية، فقد حان الوقت لاختبار قصتك.

16. عرض السيناريو على الأصدقاء والمقربين

اسأل صديقًا أو قريبا عما إذا كان لديهم بعض الوقت. إجلس معهم وأخبرهم بأحداث قصتك في شكل لا يزيد عن خمس دقائق.

لا تسلم لهم قطعة من الورق. إفعل ذلك في صورة مصغرة ما يجب أن تفعله القصة: أخبر قصتك. انظر إلى جمهورك في العين، واشعر كيف يتنفسون. راقب المكان الذي تحظى به اهتمامهم الكامل وأين ينجرفون.

إلتزم بما يحدث في القصة. لا تفعل ملعب مبيعات حول كيفية جاذبية هذا الفيلم إلى ديموغرافية مربحة، فلا تخبرهم أن فلان سيكون مثاليًا في المقدمة، ولا تخبرهم بالموضوع ومدى جدارة الموضوع .

عندما تنتهي، اسأل صديقك عن رأيه. أي شيء لم يفهموه، أي لحظات لم يصدقوها؟ ما هي الأشياء التي أحبوها؟ استمع إلى كل منهم ما يقولون.

كرر العملية مع صديق مختلف، ثم آخر. هل هم جميعا بنفس الشيء، وحبوا نفس الشيء؟

بمجرد أن تصل قصتك إلى النقطة التي يتوافق عليها الجميع بالكامل، فقد حان الوقت للتوسع.

إذا كانت مكتوبة على صفحتين أو ثلاث، فحاول أن تخرج إلى 10. ثم، بمجرد قيامك ببناء القصة، ابدأ في كتابة السيناريو الخاص بك. سيكون هذا أسهل كثيرًا.

17. اعادة كتابة السيناريو

سواء أعجبتك آراء اصدقائك أو كرهتها، فإن إعادة كتابة السيناريو الخاص بك أمر بالغ الأهمية!

أحصل على ملاحظات من الأشخاص المناسبين. من الناس فقط الذين يريد الأفضل لك وللسيناريو الخاص بك.

يتطلب الأمر أيضًا مهارة هائلة لتحقيق التوازن المناسب بين آرائهم والهدف من قصتك. لست مضطرًا لقبول جميع التعليقات ولكن فقط حاول فهم ما وراءها.

18. مراحل كتابة السيناريو

كتابة السيناريو هي مهنة تنطوي على لغتها الفنية الخاصة. يحتوي السيناريو على عنوان المشهد و وصف المشهد ولقطات المشهد والحوار.

وهي مصطلحات أساسية لفهم حرفة كتابة السيناريو كما يلي:

  • عنوان المشهد: يظهر عنوان المشهد في الأعلى ويتضمن المعلومات التالية:
  • خارجي أو داخلي. والموقع والوقت. (عناوين المشاهد تكتب بالخطوط العريضة دائما).

مثال: المشهد 1 : داخلي – بيت في منزل – نهارا

  • وصف المشهد تحت العنوان: تصف فيه المكان وما تفعله الشخصيات داخل المشهد جسمانيا ونفسانيا.

مثال: في وقت الصبح محمد وخالد جالسين على مقعد في بيت متقابلين بينهم طاولة عليها براد شاي وحلويات. الشمس ساطعة من النافذة يبدو عليهم الشعور بالهدوء. (يمكن كتابة الوصف بطرق مختلفة أكثر من أي عنصر أخر في السيناريو، ووصف المكان جيدا سيكون أفضل). (اسم الشخصيات تُكتب بخطوط عريضة حين تظهر للمرة الأولى).

  • لقطات المشهد: اللقطة هي كل انتقال للكاميرا داخل مشهد واحد. يتضمن حركات الشخصيات والحوار أو التعليق التصوتي.

مثال:

  • اللقطة 1 : لقطة واسعة ينظر محمد للنافذة.
  • اللقطة 2 : لقطة قريبة من وجه محمد.

كريم: الجو رائع اليوم!

  • اللقطة 3 : لقطة قريبة من وجه خالد ينظر للنافذة. صوت العصافير يأتي من الشارع.

خالد: مارأيك أن نخطط لنزهة؟

  • زاوية الكاميرا: على الرغم من تجنبها الكُتاب عادة، يمكن إضافة زوايا الكاميرا في سيناريو إذا كانت ضرورية، وربما تمكّن من توصيل نكتة أو كشف سر.

ليس من الضروري كتابة اللقطات وحركات الكاميرا وزواياها، إن لم تكن أنت المخرج للفيلم أو الفيديو، لأن هذه مهمة المخرج.

19. معلومات مهمة في كيفية كتابة السيناريو

فيما يلي تقديرات الطول النموذجية لمجموعة متنوعة من سرد القصص المرئية:

  • فيلم روائي طويل، دراما: 100 إلى 120 صفحة.
  • فيلم روائي طويل، كوميدي: 90 إلى 100 صفحة.
  • أفلام الرسوم المتحركة: 90 إلى 100 صفحة.
  • تلفزيون، كوميديا: 25 إلى 35 صفحة.
  • التلفزيون والدراما: من 45 إلى 55 صفحة.
  • فيلم قصير: يختلف حسب القصة، من 1 إلى59 صفحة.

ولتكن على علم أن كل صفحة تساوي دقيقة واحدة أثناء عرضه على الشاشة.

قد يهمك أيضا: أفضل الخطوات للتصوير الاحترافي بالهاتف.

20. حجم ونوع الخط لكتابة سيناريو بالعربية أو بالإنجليزية

لم تعد كتابة السيناريو كما قبل، أصبح كتابة سيناريو سهل جدا بوجود التكنلوجيا، لكتابة السيناريو بشكل جيد وواضح يجب أن تكون على معرفة باستخدام الحاسوب. وأهم ما يجب معرفته هو استخدام برنامج الوورد على الأقل.

لمساعدتك على فهم عدد الصفحات:

  • نوع الخط للكتابة: خط Arial في اللغة العربية، أو خط Courier في حالة الكتابة باللغة الإنجليزية.
  • حجم الخط: 12 .
  • المسافة بين السطور 1.5 سنتيمتر.
  • اكتب عنوان السيناريو في وسط الصفحة الأولى بخطٍ عريض.
  • قم بإدراج المعلومات الشخصية في الصفحة الأولى.
  • وضع رقم لكل صفحة في الأعلى يسارا.

تقوم العديد من برامج الإنتاج السينمائي بتعليم الطلاب كيفية تنسيق النصوص بشكل صحيح بحيث يمكن لصانعي الأفلام والممثلين وأعضاء طاقم الإنتاج قراءتها بسهولة.

نظرًا لأن شركات الإنتاج تتلقى نصوصًا جديدة كل يوم، فقد تتجاهل النص الخاص بك الذي لم يتم تنسيقه بشكل صحيح في حالة تود تقديم السيناريو الخاص بك إلى شركة إنتاج.

يمكنك إما تنسيق البرنامج النصي بنفسك أو استخدام برنامج كتابة السيناريو مثل Final Draft أو WriterDuet.

خاتمة

في ختام هذا المقال الشامل حول كيفية كتابة السيناريو والحوار بإحترافية. نتمنى أن تكون الأفكار والمفاهيم التي قدمناها قد أضافت قيمة وإلهام لك ككاتب. فن كتابة السيناريو ليس مجرد مجموعة من الكلمات والأحداث، بل هو إبداع يستدعي التفكير العميق، والرؤية الفنية، والتواصل الفعّال.

من خلال فهم أساسيات هذا الفن، وتطبيق المبادئ والتقنيات المناسبة. يمكن للكُتاب صقل مهاراتهم ويطوّروا أسلوبهم الفني. لا تنسى أهمية البحث والممارسة المستمرة، وتقبل التحديات والانتقادات كفرص للتطور والتحسين.

في النهاية، يُشكّل كُتاب السيناريو والحوار الأساس الذي يقوم عليه نجاح أي عمل سينمائي أو درامي. فاجعل كل كلمة تعبيرا عن رؤيتك وأفكارك، واستمتع بعملية الكتابة وتحقيق إبداعك الفني.

تابع القرائة: